The trees live standing: Colectivo ÁRBOL ROJO

By Antonio Harfuch Álvarez
(Tanslation: Diego Lizondo)

The State of Quintana Roo has established itself as one of the most important tourist destinations in the country. In addition to being globally known for its beaches, the initiatives of an extraordinary group of people have managed to promote and disseminate independent and auteur films. The capital of the state, Chetumal, which comes from the Yucatec Ch’aak Temal and means «where the red trees grow» also represents the name of an association that has raised its voice for the seventh art.

Árbol Rojo is the name of this group of film professionals who for two years have organized special exhibitions, cycles, and extensions both in the capital and in the paradisiacal municipality of Bacalar. In their recent, but prolific career, they have taken premieres and previews of films that could hardly have reached the southeast of Mexico. Some of the titles are Knife + Heart (La Daga en el Corazón, 2018) by Yann Gonzalez, Los Muchachos Salvajes (2012) by Patricia Ferreira and more recently Climax (Clímax, 2018) by Gaspar Noé. The strong alliances with institutions such as the Cineteca Nacional, the University of Quintana Roo and internationally renowned festivals such as FICUNAM, Black Canvas and recently, the incorporation of Cuorum Morelia, gave attendees the first exhibition of its Continuous Program that was carried out from February 21 to March 2.

The conversation with this passionate group began from the last edition of the Sexual Diversity Program of Morelia. From the moment the consultancy of the independent management of the Diversity Program in Morelia took place, Árbol Rojo has offered its caring support. In this new independent phase, thanks to the advice of experts, the foundations have been laid to create a project that moves away from cultural centralism.

In 2018, Árbol Rojo and the Sexual Diversity Program formed an important collaborative and operative alliance that was carried out in the Clavijero Cultural Center. The civil association showed its solidarity with an emerging team that celebrates the communion of two young and restless projects to make visible a cutting-edge cinema and diversity.

Árbol Rojo showed three qualities that contributed to the essence of the organization of the Sexual Diversity Program, today the Cuórum: Partnership, Complicity and Commitment. These values and attributes, necessary for the formation of a team united in the objectives of a noble mission and a vision, have as a core point the dissemination of quality cinema.

Reapariciones, Reparaciones (Reaparitions, Reparations) was the cycle presented in the State of Quintana Roo conformed by international, national premieres, short films of the past Sexual Diversity Program and the Forum of Identities. Thanks to the support and management of organizations such as the Human Rights Commission and Kybernus, this edition was a success.

With a total of 7 films and 12 short films that show the reality of people reappearing and repairing wounds after the loss, festivals such as Berlin, Cannes and Xposed were present. Las Herederas (2018) by Maricelo Martinessi, Terror Nullius (2018) by Soda_Jerk and the empowering Bixa Travesty (Marica travesti, 2018) by Claudia Priscilla and Kiko Goifman, were just some of the projections that strengthen the defense of identity and freedom.

Tania Claudia Castillo (Camelina de Plata, 2018), presented Un amor en Rebeldía (2018) by Tatiana Castillo. This documentary, which narrates the struggle of Yan María Castro, founder of the Oikabeth movement in Mexico under a context of discrimination and repression, defends the positions of gender and sexual diversity. To date, this struggle of Mexican women who remained invisible and subjected, is considered a milestone in the organization; a political movement that fought to gain its place in society.

María Bonita (2017) by Roxana Anaya presents the portrait of a trans woman who resurfaces despite being forgotten and the lack of recognition. Her lens dignifies, as a companion in the struggle, the Cabaret scene in Mexico. The documentary sensitizes and motivates us to look at places that in their time became fronts to make community with a special emphasis on diversity.

Lila (2018) by Paolo Wriedt elaborates a story about sexuality and experiences rarely seen on screen but judged. It tells the story of the sexual tension that arises between two cousins, not from the morbid interest, but from the incessant appearance of desire as a leafy territory to discover.

On the other hand, the director Jesús Torres Torres traveled to Chetumal and Bacalar to present his first feature Nadie Sabrá Nunca (2018) in front of students and audiences of all ages. They, captivated by the creative proposal to combine the melodrama with the western genre, applauded the plot of the story. In it, a mother and her son seek to escape from an overwhelming reality through the fiction of soap operas.

The Identity Forum, held at the initiative of Árbol Rojo, was a learning experience through dialogue and exchange of ideas with activists and cultural managers committed to their cause. Edwin Reyes made an urgent call for the acceptance and justice of people who have been harmed because of their diversity; the passion of Alejandro Silveira, director of Árbol Rojo, promoted a cinema of transversal diversity in the social and sexual, but also in the formal and aesthetic. Culture is encouraged to build empathy.

The efforts of Enrique Paniagua, an initiative of Kybernus, seek to strengthen the frameworks of legality with the LGBT + community and the struggle for human rights. Representing the Human Rights Commission of Quintana Roo, Ana Patricia Reyes, called to promote the improvement of diversity in the peninsula. Alejandra Suárez, a credible defender of human rights, moderated the Forum for Identities that offered tools to promote the acceptance and normalization of these issues.

The audience, witnessing the diversity and supporting each effort, went to each function to join a new panorama: to question heteronormativity and value diversity. People of all ages shared their experience: «Bones of Contention (2017) by Andrea Weiss is a film that should be seen in universities»; «What you see in Las Herederas (2018) by Marcelo Martinessi, is not very distant from what happens here in Mexico»; «Bixa Travesty (2018) by Kiko Goifman and Claudia Priscilla, is a new and powerful speech that demolishes every argument that had been made against sexism». «I thought that La Daga en el Corazón (2018) by Yann Gonzalez, was a gay movie but it is really diversity cinema, because we see the differences that there are in universal feelings like love and that this can exist in such different ways but that go to the same place. «

More than 1,000 people witnessed the cinema of diversity that seeks faithfully to find new ways of looking at others. From the organization of a strong team, skillful and aware of the importance of spreading quality and auteur films and that honors the meaning of Árbol Rojo, the cycle of Reapariciones Reparaciones ended with Knife + Heart (La Daga en el Corazón, 2018) by Yann Gonzalez. The director’s avant-garde proposal crossed the mind and heart of the Chetumale people as if it were a sharp and piercing weapon; the aesthetic diversity and the daring proposal will not be forgotten, nor will the universes created by Gonzalez to see the light in the darkest.

With this cycle curated for Árbol Rojo, the confidence of a team awaiting the emergence of new cultural projects and the insistence to continue them is confirmed, even when the situation seems complex. They have opened new spaces in Chetumal to continue building forums through the cinema. Under the strong belief of cultural projects in Mexico, a Quorum has been created for friends, family, moviegoers and activists.

From Cuórum, we are grateful to open the doors to the filmmakers of Mexico who have sought to repair historical wounds and reappear in the face of invisibility and censorship, in the face of fear and oblivion. Realities that have not been represented, and an unwritten past with which history would be different. Forces that reappear to people who are as vital as trees; trees that grow in the woods and in the cities remembering the indestructible feeling of which St. Thomas talked about: «He who has lost his passion has lost more than he who has lost himself in his passion».

Cuórum reiterates its deep and eternal gratitude to a strong and constant Civil Association, that does not lose sight and that in every activity that organizes puts the effort to demonstrate the wood with which they are made. Their example and inspiration have become a clear reference in the need to create responsible spaces and firm civil associations that provide counterweight and balance in society.

DESTINOS-CLANDESTINOS: PROGRAMA DE DIVERSIDAD SEXUAL + MORELIA EN MTY

“Para contribuir a la visibilidad de la vida y resistencia de personas que han sido obligadas a esconder su orientación sexual, a inmigrar a otros países o a develar su identidad en sitios ocultos, el Programa Diversidad Sexual + de Morelia presentará el ciclo Destinos-clandestinos”

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El Programa de Diversidad Sexual+ de Morelia tendrá el honor de presentar el ciclo Destinos-clandestinos en la 7ª Muestra Internacional de Cine Queer de Monterrey (QMTY 2018), uno de los eventos cinematográficos más destacados y audaces del país.

Para contribuir a la visibilidad de la vida y resistencia de personas que han sido obligadas a esconder su orientación sexual, a inmigrar a otros países o a develar su identidad en sitios ocultos, el Programa Diversidad Sexual + de Morelia presentará el ciclo Destinos-clandestinos que consta de cuatro cortometrajes: La soledad de las imágenes (2015) de Jorge Sistos, DragTHEqueen (2016) de Emilio González, El Cisne (2016) de Daniel Chávez y, en colaboración con XPOSED, Batería (2017) de Damián Sanz.

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Fotograma ‘La soledad de las imágenes

“Clandestinos-destinos agrupa cuatro cortometrajes que exploran los territorios secretos o ignorados […] Desde un lugar, un cuerpo o una imagen, la clandestinidad será un trayecto a un destino libre.”

La soledad de las imágenes del michoacano Jorge Sistos, es un relato en el que, como su nombre lo dice, las imágenes narran la soledad, pero al mismo tiempo, la belleza de un viaje interior y exterior de un joven; este cortometraje participó en la Sección Michoacana del FICM, en el Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia y en el Festival Internacional de Cine LGBT en Israel (TLVFest). DragTHEqueen de Emilio González, ganador del Premio del Público en el Reto DocsMX, es un documental en el que drags narran desde un antro del centro histórico de la Ciudad de México lo que significa transformarse cada noche. El Cisne de Daniel Chávez, ganador del Premio del Público del II Programa de Diversidad de Morelia, es un relato personal sobre la vida de Sthefany Galante, una mujer transexual que luego de sufrir violencia y discriminación tuvo que huir de su pueblo natal hacia Estados Unidos para poder vivir dignamente. Por último, el cortometraje cubano Batería de Damián Sanz, presentado en el Festival de Cine Queer de Berlín, XPOSED y en Documenta Madrid, la cámara que se convierte en el ojo del espectador para recorrer las ruinas de una fortaleza militar en la Habana que ha sido apropiada por la comunidad gay para encontrarse.

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Fotograma de ‘El Cisne’

“La Muestra QMTY se ha consolidado como una plataforma esencial del cine queer gracias a una programación sólida y de vanguardia.”

Clandestinos-destinos agrupa cuatro cortometrajes que exploran los territorios secretos o ignorados: un recóndito bar en la ciudad, donde los drags se vuelven reinas, un fuerte militar que se asemeja a una cueva, en la que los cuerpos de los hombres se conocen y reconocen para amarse libremente, o la vida de una mujer transexual que tiene que cambiar el rumbo de su vida a otro destino e imágenes clandestinas que se convierten en el camino para la autoaceptación. Desde un lugar, un cuerpo o una imagen, la clandestinidad será un trayecto a un destino libre.

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Fotograma de ‘DragtheQueen’

La Muestra QMTY se ha consolidado como una plataforma esencial del cine queer gracias a una programación sólida y de vanguardia. Alejandro Gómez, Director Artístico de la Muestra QMTY, seleccionó un conjunto de películas que han sido reconocidas tanto en los festivales más destacados del mundo como premiadas con los galardones más importantes, además reconoció que ha sido un buen año para las películas LGBT+: “Este año ha sido muy importante, ya que películas con esta temática han sido alabadas por la crítica y premiadas a nivel internacional. Es gracias a la cinematografía que esta comunidad, que en algún momento ha sido rechazada y vapuleada, puede tener mayor visibilidad ante la sociedad”.

“Dentro de la programación, destacan las películas ganadoras y nominadas al Premio Teddy: Theo y Hugo (2016) de Oliver Ducastel y Jacques Martineau, ganadora del Premio Teddy del Público y Las misándricas (2017) del famoso cineasta perteneciente al movimiento QueerCore Bruce La Bruce”

De tal modo, la programación incluye sobresalientes filmes como la ganadora del Premio Teddy Tinta de Bruta (2018) de Marcio Reolond Filipe Matzembacher y Una mujer fantástica (2017) de Sebastián Leilo, ganadora también del Teddy y del Oscar a Mejor Película Extranjera. Asimismo habrá presentaciones especiales: Nadie sabrá nunca (2018) de Jesús Torres Torres (Competencia Oficial de Largometraje Iberomericano de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara), que contará con la presencia del director; Estrellas solitarias (2015) de Fernando Urdapilleta (Competencia Oficial Premio Maguey) que contará con la presencia de la actriz Dana Karvelas y Forever alone (2018) de Mac Arellano (Selección Oficial MIX México) que tendrá la presencia del director.

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Además, la Muestra QMTY contará con el estreno en México de Román (2018) de Majo Staffolani, segundo largometraje de la directora que participó este año en la Competencia Latinoameticana del BAFICI y también se mostrará Colmena (2017), ópera prima de la cineasta. Entre las películas nacionales que se exhibirán se encuentran Oso Polar (2017) de Marcelo Tobar, Bruma (2017) de Max Zunino, (Competencia Oficial, Premio Maguey) y los cortometrajes Photomaton (2018) de Roberto Fiesco y Oasis, ganador del Ariel a Mejor Cortometraje. Más de 40 largometrajes y cortometrajes nacionales e internaciones conforman la programación de esta edición.

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Fotograma de ‘Photomaton’ de Roberto Fiesco (Cortesía FICG)

Dentro de la programación, destacan las películas ganadoras y nominadas al Premio Teddy: Theo y Hugo (2016) de Oliver Ducastel y Jacques Martineau, ganadora del Premio Teddy del Público y Las misándricas (2017) del famoso cineasta perteneciente al movimiento QueerCore Bruce La Bruce, nominada al Teddy. De mismo modo que los documentales nominados al Teddy: Dentro del clóset chino (2016) de Sohia Luarà, Mi maravilloso Berlín occidental (2017) de Jochen Hick.

La película de clausura será Tom de Finlandia (2017) de Dome Karukoski, una película biográfica de Tom de Finlandia que fue perseguido después de la Segunda Guerra Mundial por ser homosexual, pero que logró cierta liberación a través de sus dibujos homoeróticos.

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Fotograma de ‘Tom de Finlandia’ de Dome Karukoski

En total se mostrarán más de 40 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales que se exhibirán en el Cineteca de Nuevo León así como en otras sedes en Monterrey.

Fuentes: http://conarte.org.mx/2018/06/21/muestra-internacional-cine-queer-contribuye-a-la-visibilidad-la-comunidad-lgbt/

 

 

 

 

 

«Cassandro the Exotico!» un luchador homosexual de fe en Cannes 2018

El viernes se estrenó mundialmente en ACID, sección paralela al Festival de Cannes, Cassandro the Exotico! de Marie Losier sobre el luchador homosexual campeón del mundo en los noventas, Saúl Armendáriz. Losier capta la vida de este hombre de 48 años nacido en El Paso, Texas, dentro del ring donde se ve la pasión con la que enfrenta cada pelea y a la vez, la intimidad de episodios difíciles como el abuso, la drogadicción y la discriminación, que tras superarlos, lo llevaron a convertirse en luchador profesional.

Al finalizar la función de una de las secciones más versátiles de Cannes –fundada en 1993, con el objetivo de dar visibilidad a autores emergentes–, Cassandro, la directora franco americana y el equipo, participaron en una sesión de preguntas y respuestas con el público asistente que aplaudió con mucha emoción la vida y milagros de este personaje.

Como lo he dicho, no soy una víctima. Soy parte de este mundo que necesita sanar y quiero ser parte de esta sanación tanto para mi propio beneficio como para el de los demás

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Cassandro (BBC)

Cassandro se llevó las manos a su corazón. Su mirada brillaba como la de alguien que disfrutaba ese momento como un éxito anhelado hacía tiempo. Agradecía una y otra vez al público curioso que preguntaba sobre los azares de su vida, a la vez que lo felicitaba por la valentía con la que desnuda su interior en el documental.

Me han llamado travesti, drag queen (…) en realidad sólo soy un ser humano, un luchador gay de México intentando mostrar lo valiente que he sido como persona a lo largo de treinta años. Ha sido un gran viaje. Como lo he dicho, no soy una víctima. Soy parte de este mundo que necesita sanar y quiero ser parte de esta sanación tanto para mi propio beneficio como para el de los demás. Voy a seguir abriendo mi alma y mi corazón porque nunca más volveré a callarme“, declaró el luchador.

Para mí todo el tiempo hay una dualidad entre “Saúl” y “Cassandro” –no “Cassandra”–, o como en la lucha libre mexicana, el mal contra el bien. La lucha libre me dio identidad y me validó como ser humano en este mundo. De hecho me hizo identificarme como una hombre gay, como mi verdadero ser. No conocía el mundo de la lucha libre y pensé que no pertenecía a él porque supuestamente es sólo para machos. Pero entonces llegué yo y he podido demostrar lo que verdaderamente es un macho.»

No conocía el mundo de la lucha libre y entonces llegué yo y he podido demostrar lo que verdaderamente es un macho

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El equipo de Cassandro, the Exotico! en su estreno en Cannes (Antonio Harfuch)

Muchas personas no entienden pero yo sí, porque he tenido que ser muy fuerte y enfrentar el dolor por el que he tenido que pasar desde que era un niño. ¿Por qué Dios me creó? Porque tenía que hacer la diferencia. Más que un salvador, yo tenía que ser el que de alguna manera podría ayudar a abrir los caminos de la comunidad LGBTQ. Este día me siento muy bendecido. Como pueden ver, la fe es el valor que me ha movido todo este tiempo”. 

Cassandro the Exotico! fue filmado en celuloide en 16 milímetros. Es producida por Tamara Films y es parte de los nueve documentales seleccionados por ACID, además de competir por la Queer Palm.

Fuente: Liberation

/ AH