PELÍCULAS QUE PODRÍAN SER PARTE DE MAGUEY 2019

POR: PAULA AGUILAR

Desde 2012 el Premio Maguey ha sido una parte importante del Festival Internacional de Guadalajara. Su misión ha sido celebrar lo mejor del cine Queer/LGBTTTI, como su director Pavel Cortés lo ha mencionado, este galardón nació con el propósito de unirse a la lucha a favor de la libertad y aceptación y en contra de la discriminación y la homofobia en México.

A lo largo de estos años, Maguey le ha brindado al público mexicano refrescantes y diversas visiones del mundo. Cada año un jurado formado por cineastas, curadores o directores de festivales con reconocimiento internacional eligen las historias merecedoras de este premio y le dan mención especial a aquellas que tampoco deberían de pasar desapercibidas.

Entre las películas ganadoras están Mía (Argentina, 2011) de Javier van de Couter; Quebranto (México, 2013) de Roberto Fiesco; Tom en el granero (Canadá, Francia, 2013) de Xavier Dolan; Something must break (Suecia, 2014) de Ester Martin Bergsmark; Theo y Hugo, París 5:59 (Francia, 2,016) de Olivier Ducastel y Jacques Martineau; Corpo Elétrico (Brasil, 2017) de Marcelo Caetano; y recientemente, Tinta bruta (2018) de Filipe Matzembacher y Mauricio Reolon, la cual también fue premiada con el Premio Teddy.

Temblores de Jayro Bustamante (IMDb)

La sección también otorga otro tipo de reconocimientos como el Queer Icon, premio que se lo llevaron François Sagat y Rose Cory el año pasado; el Premio Maguey Homenaje Póstumo, los cineastas Pier Paolo Pasolini y Rainer Werner Fassbinder han sido algunos de los elegidos; Premio Maguey Trayectoria, que ha sido otorgado a personalidades como Wieland Speck fundador del Premio Teddy y director de la sección Panorama del Berlinale entre 1997 y 2017; y por último, el Premio Maguey Activista, con el cual se reconoció en 2018 la lucha de María Castro por los derechos de la comunidad LGBTTTI en Cuba.

Otra de sus secciones es la colectiva feminista Feminasty, que tiene como propósito mostrar el trabajo de mujeres, femmes y personas no binarias, para construir puentes de apoyo y brindarles un espacio seguro de exhibición sin importar el tipo de arte que se haga. Aceptan obras gráficas, textiles, fotográficas, instalaciones, performance, cine, e incluso poesía, música, entre otros, con fin de darle al feminismo la voz que necesita no sólo en el arte, sino en nuestra sociedad.

Año tras año el Premio Maguey se ha colocado como uno de los más queridos del Festival, con más asistentes que el año anterior. Una de sus metas es llevar las películas de su selección a lugares donde es difícil que éstas sean programadas. Esto con la misión de acercar al público mexicano a la aceptación, aquella que jamás han visto o se niegan a ver, como lo hizo en 2016 al presentar Theo y Hugo, París 5:59 en Puerto Vallarta, a pesar de que durante la proyección las autoridades censuraron la película por su contenido sexual.

Girl de Lukas Dhont (IMDb)

El Premio no le teme a la libertad y recrimina la censura como lo hizo en aquel entonces. El lema de este año es “Enqueerate”, un juego de palabras que por sí solas nos invitan a desvestirnos, aceptando quiénes somos, con singularidades y rompiendo las reglas del género. Como el mismo Festival lo menciona “Deja tus prejuicios afuera. Quítatelos, que pesan”.

Es por ello que el público mexicano ansía saber cuáles son las películas que formarán parte de la Selección Oficial de Maguey este año. Las expectativas empiezan a crecer ya que desde su última edición, el mundo ha presenciado el estreno de películas Queer/LGBTTTI de gran calidad que destacan por las situaciones tan diversas en las que se encuentran sus personajes, siguiendo la línea transgresora del Premio. Dentro de ellas Sudamérica destacó con dos películas.

Retablo de Álvaro Aparicio (IMDb)

Representando a Perú se encuentra la ganadora de la Mención Especial del Jurado Joven y el Premio Teddy 2018 de Berlinale, Retablo (2018) de Álvaro Aparicio protagonizada por Amiel Cayo y Junor Bejar, quienes interpretan la historia de Segundo, hijo y aprendiz del respetado artesano Noé, quién se dedica a diseñar y construir retablos religiosos. Después de un viaje Segundo verá en el silencio la única forma para lidiar con el secreto de su padre.

Por su parte, Guatemala podría presentar Temblores (2019) de Jayro Bustamante, protagonizada por Juan Pablo Olyslager, la cual se integra a la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2019. En esta historia, Pablo es un hombre casado y un activo miembro de su Iglesia hasta que se enamora de un hombre provocando controversia entre su comunidad y revelando a una sociedad represiva.

Iniciando el recorrido por Europa, destaca la película belga-holandesa Girl de Lukas Dhont protagonizada por Victor Polster, la cual ganó los premios Cámara de Oro, Queer Palm y Mejor Actuación por el Jurado de Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes 2018. Inspirada en Nora Monsecour, una bailarina trans de Bélgica, Girl retrata a Lara, una chica de 15 años que nació en el cuerpo de un hombre. Su sueño es convertirse en bailarina de ballet y llevará su cuerpo al límite con tal de hacer ese anhelo realidad.

Sauvage de Camille Vidal-Naquet (IMDb)

Sauvage, la producción francesa dirigida por Camille Vidal-Naquet y protagonizada por Félix Maritaud, fue seleccionada para la Semana de la Crítica, ganando el premio a la Revelación Masculina en el Festival de Cannes. En esta película conocemos a Leo, un joven de 22 años se prostituye en las calles. Los hombres van y vienen, él se queda ahí, anhelando el amor y sin saber qué le depara el futuro.

El amor entre mujeres también fue representado el año pasado con la película española Carmen y Lola (2018), dirigida por Arantxa Echevarría y protagonizada por Rosy Rodríguez y Zaida Romero, quienes interpretan a dos gitanas que buscan romper con los esquemas que les impone su comunidad. Este trabajo fue parte de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, calificada como “Compasiva y profundamente sentida” por la revista Variety.

Por último, el año pasado destacó Lizzie (2018), película estadounidense de Craig Macneill protagonizada por Kristen Stewart y Chlöe Sevigny, que formó parte de la Selección Oficial del Festival de Sundance. En ella, Lizzie tiene 32 años, vive en Massachusetts 1892 bajo el estricto control de su padre. Cuando Bridget Sullivan llega a trabajar para la familia, Lizzie y ella crean una íntima relación de la cuál florecerá un malvado plan.

Lizzie de Craig Macneill (IMDb)

Dejando a un lado las especulaciones, la trayectoria del Premio Maguey garantiza una programación hecha con visiones novedosas de cineastas que no tienen miedo a ser arriesgados para tocar el corazón de aquellos que el cine comercial continúa ignorando o mal representando.

Por ello, sean cuales sean las películas que formen parte de su Selección Oficial, lo que más atrae es la misión de este y otros festivales que apoyan el cine Queer/LGBTTTI: hacer que las brechas y prejuicios que existen entre seres humanos desaparezcan, que aquellos que no se encuentran frecuentemente en las historias del séptimo arte se hallen en él, porque es importante verse representado, porque la diversidad de contenido expresa diversidad de seres humanos, recordándonos que, trascendiendo cualquier juicio, en cada individuo existe fragilidad, corazón, alma, sentimiento y razón.

Ganan la Queer Palm 2018 «Girl» de Lukas Dhont y «O Orfao» de Carolina Markowizc

La vieja Europa comienza a desmoronarse. Hay raíces pequeñas que crecen, en la transición ecológica, en la transición energética, en todo lo alternativo, aquello que denominamos creatividades culturales y que hoy ofrecen algo de esperanza. Se trata de una nueva globalización de lo alternativo. Los alemanes tienen un filósofo importante, Ernst Bloch, que dice que la utopía consiste en plantar las raíces del futuro, que conducirán a una nueva civilización. Pienso que hoy también asistimos a eso.”

-Thérèse Clerc, en entrevista con Carlos Bonfil para La Jornada

Bajo el slogan “Open-minded award since 2010”, la Queer Palm es un premio que se da a lo más reconocido del cine LGBT+, promoviendo la “apertura de espíritu, tolerancia y diversidad” y garantizando la visibilidad de este tipo de historias en el festival de cine más grande del mundo, Cannes. Para el galardón participan películas y cortometrajes de diferentes secciones dentro y paralelamente al Festival de Cannes como la Selección Oficial, Un Certain Regard, ACID, la Semana de la Crítica y la Quincena de los Realizadores.

La Queer Palm es un premio que se da a lo más reconocido del cine LGBT+ en el festival de cine más grande del mundo, Cannes.

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Franck Finance-Madureira se inspiró en Shortbus para hacer la Queer Palm (IMDb)

Su creador, el periodista, crítico y escritor francés Franck Finance-Madureira, menciona que las películas son escogidas por cómo se tratan los personajes, así como por su calidad artística, incluso se ha incluido películas que no tienen ningún personaje LGBT+ y sin embargo impactan por la narración queer de su historia, como es el caso de Tournée (2014) de Mathieu Amalric. Asimismo, el galardón se ha comprometido con el trabajo de realizadoras, siendo 2014, por ejemplo, un año en el que de 13 películas nominadas 7 habían sido dirigidas o co-dirigidas por mujeres.

Finance-Madureira tuvo dos inspiraciones para hacer la Queer Palm: una proyección de Short Bus (2006) de John Cameron Mitchell (Rabbit Hole, 2010), ficción sobre las relaciones amorosas y sexuales de un grupo de neoyorquinos; y los premios Teddy de la Berlinale, incluso ha declarado emocionado que ¡La Queer Palm es una hija espiritual del Teddy! El periodista se alió con los realizadores Olivier Ducastel y Jacques Martineau, y con el apoyo del Festival de Cannes organizó un jurado y proyecciones especiales para el primer año, un tanto improvisado según el fundador. (Les Ecrans Terribles)

Kaboom del director californiano Gregg Araki fue la primera película en ganar una Queer Palm

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Gregg Araki, Thomas Dekker y Juno Temple en el set de Kaboom (IMDb)

La primera película ganadora fue Kaboom del director californiano Gregg Araki, quien tiene una filmografía diversa, aunque toda unida por sus protagonistas jóvenes, desde el thriller White Bird in a Blizzard (2014) hasta la comedia Smiley Face (2007). Con Kaboom nos presenta un filme que va desde la ciencia ficción hasta la psicodelia, a través del onírico y surreal retrato de un joven en su despertar sexual durante la universidad. Como primera ganadora, entre sus luces de colores, brillantina y erotismo, Kaboom representó lo que vendría después.

Este 18 de mayo a las 10:30 pm en el hotel Five Seas, Cannes, se llevó a cabo la ceremonia en la que se anunció al largo y corto ganadores de la Queer Palm 2018, ellos son:

  • Girl

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Girl de Lukas Dhont, ganadora de la Queer Palm (IMDb)

Perteneciente a Un Certain Regard, Girl es la ópera prima del director belga de 26 años, Lukas Dhont. El director ya tenía dos victorias en el Festival Internacional de Cine de Ghent con su cortometraje L’Infini (2014) y Corps Perdu (2012), en el cual ya explora a un bailarín adolescente experimentando con su identidad sexual, a través de su soledad interrumpida por un extraño con quien pasa una inesperada noche.

Girl, escrita por su director y por Angelo Tijssens, narra la historia de Lara, una chica de 15 años que ha nacido en el cuerpo de un chico. Lara se ha determinado a ser una bailarina clásica profesional, mientras vive los retos de la adolescencia, de la exigente danza, y de sus reflexiones sobre su identidad sexual y de género.

«Lara es alguien que verdaderamente desafía las normas clásicas de la sociedad respecto a la masculinidad y la feminidad«

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Lukas Dhont, Victor Polster y Arieh Worthalter en la Photocall de Cannes (Zimbio)

Dhont menciona que su tratamiento de la película fue a través de la honestidad y la madurez, así llevó a cabo la relación con el guion, sus personajes y los padres de su actor principal. De este modo, el director defiende que lo que Lara siente no es una decisión, sino que realmente ha sido asignada como hombre, aunque siempre ha sabido que es mujer: «Lara es alguien que verdaderamente desafía las normas clásicas de la sociedad respecto a la masculinidad y la feminidad» (Cannes).

La película es una producción franco-holandesa protagonizada por el bailarín belga Victor Polster, quien con tan sólo 16 años ha ganado el premio a Mejor Actuación en Un Certain Regard. Esta es la primera película del joven entusiasta del cine, y desde el inicio estuvo vinculado de una manera muy personal a su papel, para el cual tuvo que cambiar radicalmente su aspecto: vestimenta, maquillaje, cabello; proceso en el cual siempre estuvo acompañado de sus padres. «Veo a Lara como una heroína. La admiro por su valor, su persistencia» (Cinema Canal +), menciona Polster.

  • O Orfao

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O Orfao de Carolina Marlowicz gana la Queer Palm a Mejor Cortometraje (Quinzaine des Realisateurs)

En la sección de cortometrajes resultó ganador el trabajo de la cineasta brasileña Carolina Markowicz, O Orfao. Markowicz, antes de este importante galardón, ya había sido nominada al Festival de Toronto y SXSW por Long Distance Relationship (2017) y al Festival de Varsovia por Edifício Tatuapé Mahal (2014) por el cual ganó en Paulínia.

Para su quinto cortometraje O Orfao, seleccionado en la Quincena de los Realizadores, la directora nos narra una historia basada en hechos reales, sobre un niño adoptado que es devuelto al orfanato por sus nuevos padres por ser diferente. Con marcos cuadrados, se transmite la opresión del niño; con colores fríos, la falta de pertenencia.

O Orfao es una historia basada en hechos reales, sobre un niño adoptado que es devuelto al orfanato por sus nuevos padres por ser diferente

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Carolina Marlowicz (Hysteria)

De esta manera, Markowicz se expresa preocupada por la nueva ola de conservadurismo a nivel mundial, pero particularmente en su país: «Brasil va por un camino conservador en el que algunas cosas importantes no son tratadas como tales; mientras que cosas que no deberían serlo para los demás, lo son, tales como la sexualidad, si alguien es gay o no, cómo te ves.» (Citizen Cannes)

El nuevo proyecto de la directora (su ópera prima) se titulará When my Life was my Life, por el cual ya ha ganado premios de apoyo para su desarrollo en Rotterdam y Brasil, entre otros. La película tratará sobre una mafia dirigida por una mujer especializada en ocultar fugitivos, y será protagonizada por Rita Cortese (Relatos Salvajes, 2014).

El jurado fue presidido por la productora francesa Sylvie Pialat, productora de Stranger by the Lake

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La presidente de jurado, Sylvie Pialat (Europe 1)

Ambas decisiones fueron deliberadas por un jurado presidido por la productora francesa Sylvie Pialat, ganadora del premio César por Timbuktú (Abderrahmane Sissako, 2015), película de Mauritania nominada al Óscar por Mejor Película extranjera. Pialat ha producido decenas de proyectos incluyendo When Evening Falls on Bucharest or Metabolism (Corneliu Porumboiu, 2013), y la ganadora de la Queer Palm Stranger by the Lake.

Finance-Madureira ha justificado que para la configuración del jurado se busca el equilibrio: entre hombre y mujeres, entre edades, nacionalidades y profesiones. Este año, al lado de Pialat, estuvieron: Boyd van Hoeij, periodista cinematográfico alemán para The Hollywood Reporter, cuyo trabajo también se ha visto en Indiwire, Variety, Winq y Filmkrant; Dounia Sichov, actriz y productora francesa quien ha aprecido en filmes como Light Thereafter (Konstantin Bojanov, 2017) y Marussia (Eva Pervolovici, 2013); Morgan Simon, director y guionista francés de películas como el multipremiado drama Compte tes blessures (2016), y de cortometrajes que han estado nominados a los Premios César y Clermont-Ferrand; y Pepe Ruiloba, programador y coordinador mexicano del Premio Maguey en el FICG.

El mexicano Pepe Ruiloba fue parte del jurado de la Queer Palm

 

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La Palma ha visto entre sus nominados a respetables cineastas como Pedro Almodóvar (La Piel que Habito, 2011), Leos Carax (Holy Motors, 2012), Michel Gondry (The We and the I, 2012), Yann Gonzalez (Los Encuentros de Medianoche, 2013), Damien Chazelle (Whiplash, 2014), Mélanie Laurent (Respire, 2014), Gaspar Noé (Love, 2015) y John Cameron Mitchell (How to Talk to Girls at Parties, 2017).

Para su 9ª edición, se escogieron diversos trabajos de diferentes géneros cinematográficos que revelan la madurez de la sociedad francesa respecto a estos temas: “Estamos en un proceso de “normalización” que hace que no nos interese más el salir del clóset.” Menciona el fundador del galardón (Komitid). Este año los extraordinarios competidores fueron:

 Selección Oficial en Competencia

Sorry Angel de Christophe Honoré; y Knife + Heart de Yann Gonzalez.

 Selección Oficial – Función de Medianoche

Whitney de Kevin Macdonald.

 Un Certain Regard

Euphoria de Valeria Golino; El Ángel de Luis Ortega; Friend de Wanuri Kahiu; Border de Ali Abassi; y The Harvesters de Etienne Kallos.

 Quincena de los Realizadores

Carmen y Lola de Arantxa Echevarría.

 Semana de la Crítica

Diamantino de Gabriel Abrantes & Daniel Schmidt; Wild de Camille Vidal-naquet; y Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin.

 ACID Section

Love Standing de Michael Dacheux; y Cassandro the Exotico! de Marie Losier.

Cortometrajes

Ultra Pulpe de Bertrand Mandico; Sailor’s Delight de Louise Aubertin; y Dolfin Megumi de Ori Aharon.

 

Fuentes: Queer Palm; Entrevista a Thérèse Clerc por Carlos Bonfil para La Jornada; New Yorker; Youtube de La Semaine de la Critique; Les Ecrans Terribles; Komitid; Le Point; Reforma; La Libre; Cinema Canal +; Cannes; Citizen Cannes.

/ PR

Yann Gonzalez regresa a Cannes con Knife + Heart

París, otoño de 1979. Después de que Loïs (su pareja y editora) la deja, Anne decide reconquistarla grabando su película más ambiciosa junto con su amigo Archibald, proyecto interrumpido por el asesinato de uno de sus actores.

Knife + Heart, dirigido por Yann Gonzalez, escrito por él y Cristiano Mangione fue producido por CG Cinéma y Arte France Cinéma, por parte de Francia; Garidi Films por parte de Suiza; y Piano, casa productora de Julio Chavezmontes por parte de México.

Yann Gonzalez no es un extraño en el Festival de Cannes. Su ópera prima Los Encuentros Después de Medianoche participó en la Semana de la Crítica de 2013, así como su último cortometraje Les Iles, con el cual ganó la Queer Palm el año pasado y el Premio del Jurado en Queer Lisboa.

Anne decide reconquistar a Loïs grabando su película más ambiciosa junto con su amigo Archibald

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Vanessa Paradis y Nicolas Maury como Anne y Archibald en Knife + Heart (IMDb)

El cine para mí es sentimientos, sentimientos en la etapa pura, en situaciones eróticas o amorosas; más aún, donde el erotismo y el amor se interconectan y los sentimientos son revelados” (Semaine de la Critique). De este modo Gonzalez le confiere a planos cercanos a las caras de sus actores, y a la música (el electro pop de M83, el avatar de su hermano Anthony) la responsabilidad de llevar al espectador a un punto que mezcla el voyeurismo con la empatía.

El erotismo, el amor, el deseo y el dolor son temas recurrentes en el trabajo del director. En Los Encuentros Después de Medianoche retrata a siete personas, todas unidas por la soledad, que “curan sus heridas en una noche”. La velada comienza con una orgía que poco a poco deviene en una indeleble, aunque corta amistad, como es frecuente en cualquier historia de amor que supera la pasión inicial del enamoramiento: “Todo el mundo puede identificarse con el sexo” (Noticias 22), menciona el director quien, a partir de la ternura de la película, busca dar un mensaje de esperanza.

Yann Gonzalez se ha presentado en Cannes con Los Encuentros Después de Medianoche y Les Iles, ganador de la Queer Palm

Yann Gonzalez nació en Niza en 1977, y recibió formación periodística, la cual ejerció por muchos años haciendo críticas de cine. Fue en 2006 con el cortometraje By the Kiss que incursionó en la realización y comenzó una larga relación con su musa Kate Moran, quien ha actuado también en Les IlesLos Encuentros Después de Medianoche y su segundo largometraje Knife + Heart, donde interpreta a Loïs.

Junto con Moran está Nicolas Maury como Archibald y como Anne la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis, quien fue miembro del jurado en Cannes 2016, cuando se premió el filme I, Daniel Blake de Ken Loach con la Palma de Oro. Paradis hace su regreso al cine interpretando a este personaje protagónico, que es tanto interesante como retador: una mujer fuerte, lesbiana, productora de cine porno gay.

Vanessa Paradis interpreta a una mujer fuerte, lesbiana, productora de cine porno gay

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Knife + Heart (IMDb)

Con colores intensos y estridentes, secuencias sexuales explícitas, esta película es una de las más esperadas del cine queer este año. Es de las 4 películas francesas en competencia junto con Les Filles du Soleil de Eva Husson, En Guerre de Stephane Brizé y Plaire, Aimer et Courir Vite, de Christophe Honoré, con quien además está en competencia por la Queer Palm este año. Este thriller tendrá su estreno mundial en el Festival de Cannes este 17 de mayo a las 10 pm.

Fuentes: Cannes; IMDb; France Inter; Semaine de la Critique; Noticias 22.

/ Redacción