El GIFF, un innovador encuentro comprometido con la diversidad en el cine

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), dirigido por Sarah Hoch, celebra este año su XXI edición, consolidándose como uno de los encuentros cinematográficos más antiguos e importantes de México. Desde sus inicios se ha comprometido a impulsar el cine mexicano, especialmente el guanajuatense.

Su selección oficial incluye las categorías largometraje y cortometraje (ficción, animación, documental, experimental). Películas como Somos lo que hay (2010) de Michel Grau, (Mejor Ópera Prima, 2010); Mi universo en minúsculas (2011) de Hatuey Viveros, (Mejor Ópera Prima, 2012); El palacio (2013) de Nicolás Pereda, (Mejor Documental Mexicano, 2014); Made in Bangkok (2015) de Flavio Florencio (Mejor Documental Mexicano, 2015); Maquinaria Panamericana (2016) de Joaquín del Paso (Mejor Largometraje México, 2016); Loving South (2017) de Oliver Rendon (Mejor Cortometraje, 2017), entre otras, han sido premiadas.

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‘Maquinaria Panamericana’ de Joaquín del Paso

Esta edición, la selección oficial mexicana se compone por 15 largometrajes de ficción y documental, cinco de los cuales están dirigidos por mujeres. Cineasta como Pedro González-Rubio (Antígona), Jimena Montemayor (Restos de viento), Raúl Rico (Los débiles), Enrique García Meza (Ayotzinapa, el paso de la tortuga), Axel Muñoz (Noches de julio), entre otros, presentarán sus nuevos filmes. En la sección de cortometraje destaca la participación de Photomatón (2018) de Roberto Fiesco.

Por otra parte, el jurado que decidirá los diversos premios que se entregarán en esta edición está compuesto por reconocidas figuras de la industria cinematográfica, entre las que se encuentran Takeo Hisamatsu, director del Festival de Cine de Tokio; Verónica Langer, actriz; Georges Schoucair, productor; Steven Gaydos, guionista; Roberto Fiesco, director y productor; Sofía Carillo, directora y animadora; Michel Lipkes, director artístico de FICUNAM, además de otras importantes personalidades.

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Jimena Montemayor, directora de ‘Restos de Viento’. Cortesía de noticine.com

El GIFF fue uno de los primeros festivales en dedicar un lugar especial al cine LGBT+ con “Locura de medianoche”, una sección que exhibe cine sobre diversidad sexual, una de las más arriesgadas y, por lo mismo, de las más interesantes del festival guanajuatense. Este año está integrada por cortometrajes de animación, ficción y documental de todo el mundo, entre los que destacan el cortometraje mexicano Suicidrag de Andrea Pérez Su y Arturo Campos Nieto; Intimity de Elodie Dermange, Selección Oficial Sundance; Nevada de Emily Ann Hoffman, Premio del Jurado, Sundance y Vox Lipoma de Liv Strömquist y Jane Magnusson.

En la cuarta edición del festival se formó Mujeres en el Cine y la Televisión, organismo dedicado a defender, promover y apoyar a las mujeres que trabajan en todas las áreas de la industria cinematográfica y televisiva en México, es gracias a esto que en este año se rendirá tributo a la actriz Pilar Pellicer, quien participó en legendarias películas como Nazarín (1959) de Luis Buñuel, La Choca (1974) de Emilio “Indio” Fernández y Las poquianchis (1976) de Felipe Cazals, además de una larga trayectoria en televisión; y a la productora Carmen Armendáriz, encargada de la mítica serie mexicana La hora marcada.

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‘Suicidrag’ de Andrea Pérez Su y Arturo Campos[

Como cada año, el festival recibe a un país como invitado de honor. En esta ocasión, Líbano, una nación rica en cultura, historia y cine, se unirá a esta tradición que ya incluye apaíses como España, Canadá, Brasil, Francia e India. Este homenaje se rendirá a dos destacados directores de origen libanés: Ghassan Salhab y Nadine Labaki.

La directora y actriz, Nadine Labaki es una de las pocas mujeres cineastas que destacan internacionalmente. Con su breve pero sólida filmografía ha logrado ser reconocida a nivel mundial en los festivales de cine más importantes. Su ópera prima, Caramel (2007), estuvo nominada a la Cámara de Oro del Festival de Cannes y fue ganadora de varios premios en el Festival de San Sebastián; esta película es un íntimo retrato de un salón de belleza en Beirut, donde las mujeres se reúnen para compartir sus experiencias amorosas y apoyarse unas a otras. Su segundo largometraje, ¿Ahora a dónde vamos? (2011), estrenado en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y premiado en el Festival de Toronto, es una mezcla entre comedia y musical, en la que un grupo de mujeres con creencias religiosas diferentes se unen para defender a sus familias. Su última película, Capharnaüm es un filme desgarrador acerca de la violencia que padecen los niños en los suburbios de Beirut; con la cual ganó el Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes. Sus dos primeras películas serán exhibidas como parte del homenaje que el GIFF hará a la cineasta.

Nadine Labaki
Nadine Labaki

De la misma manera que se impulsa a las mujeres y a la diversidad sexual, para estimular a jóvenes talentos guanajuatenses se realiza el Rally Universitario, en el que se tiene que producir un cortometraje en 48 horas, con el apoyo de todo un equipo profesional prestado por el GIFF.

Otra de las características festival es que se ha mantenido a la vanguardia. Es el primer festival del país que, tanto su programación como su competencia, incluye la sección Realidad Virtual, una herramienta audiovisual con la cual los cineastas comienzan a experimentar. Tal es el caso de Alejandro González Iñárritu, quien con su instalación Carne y Arena ha contribuido a sensibilizar al mundo sobre los mexicanos y mexicanas que se ven obligados a cruzar la frontera de Estados Unidos de manera ilegal.

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‘700 Sharks’ de Manuel Lefevre

“Epicentro” es el apartado del GIFF donde se discute y se muestra lo más innovador de los avances tecnológicos en relación al cine. Este año se mostrarán en esta sección doce trabajos con una duración de 3 minutos a 18 minutos, originarios de todo el mundo, los cuales permitirán sumergirte en las profundidades del océano (700 Sharks de Manuel Lefevre), observar a través de un telescopio milimétrico (Black Hole Hunt de John Dickie), hasta ser testigo de cómo la sociedad de la Ciudad de México se unió para levantar los escombros de los edificios colapsados debido al terremoto del 19 de septiembre de 2017 (S19 de Alán González).

Como parte de las actividades, este año, se crearon tres espacios dedicados a fomentar, discutir y contribuir a la formación de críticos. El Salón será un cineclub virtual en el cual se invitará a cinéfilos a escribir sus reseñas. El Taller estará dedicado a jóvenes principiantes en la crítica con el fin de ayudar a su formación profesional. Por último, el Fin de la crítica serán mesas redondas en las que reconocidos críticos dialogarán, en las que participarán Carlos Bonfil, Rafael Aviña, Paula Astorga, Alonso Díaz de la Vega, Fernanda Solórzano, Sonia Riquer, entre otros.

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Sarah Hoch, directora del GIFF

De tal modo, el GIFF celebrará su XXI edición con una programación variada, en la que se podrán disfrutar proyecciones al aire libre, en galerías artísticas, panteones y teatros. Así como mesas redonda, conferencias magistrales y funciones especiales. La ciudad de Guanajuato y el pueblo mágico San Miguel de Allende, serán las sedes de este importante festival. Si quieres conocer su programación completa, la puedes encontrar en http://giff.mx.

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Texto de Frida Bárbara Monjarás

DESTINOS-CLANDESTINOS: PROGRAMA DE DIVERSIDAD SEXUAL + MORELIA EN MTY

“Para contribuir a la visibilidad de la vida y resistencia de personas que han sido obligadas a esconder su orientación sexual, a inmigrar a otros países o a develar su identidad en sitios ocultos, el Programa Diversidad Sexual + de Morelia presentará el ciclo Destinos-clandestinos”

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El Programa de Diversidad Sexual+ de Morelia tendrá el honor de presentar el ciclo Destinos-clandestinos en la 7ª Muestra Internacional de Cine Queer de Monterrey (QMTY 2018), uno de los eventos cinematográficos más destacados y audaces del país.

Para contribuir a la visibilidad de la vida y resistencia de personas que han sido obligadas a esconder su orientación sexual, a inmigrar a otros países o a develar su identidad en sitios ocultos, el Programa Diversidad Sexual + de Morelia presentará el ciclo Destinos-clandestinos que consta de cuatro cortometrajes: La soledad de las imágenes (2015) de Jorge Sistos, DragTHEqueen (2016) de Emilio González, El Cisne (2016) de Daniel Chávez y, en colaboración con XPOSED, Batería (2017) de Damián Sanz.

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Fotograma ‘La soledad de las imágenes

“Clandestinos-destinos agrupa cuatro cortometrajes que exploran los territorios secretos o ignorados […] Desde un lugar, un cuerpo o una imagen, la clandestinidad será un trayecto a un destino libre.”

La soledad de las imágenes del michoacano Jorge Sistos, es un relato en el que, como su nombre lo dice, las imágenes narran la soledad, pero al mismo tiempo, la belleza de un viaje interior y exterior de un joven; este cortometraje participó en la Sección Michoacana del FICM, en el Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia y en el Festival Internacional de Cine LGBT en Israel (TLVFest). DragTHEqueen de Emilio González, ganador del Premio del Público en el Reto DocsMX, es un documental en el que drags narran desde un antro del centro histórico de la Ciudad de México lo que significa transformarse cada noche. El Cisne de Daniel Chávez, ganador del Premio del Público del II Programa de Diversidad de Morelia, es un relato personal sobre la vida de Sthefany Galante, una mujer transexual que luego de sufrir violencia y discriminación tuvo que huir de su pueblo natal hacia Estados Unidos para poder vivir dignamente. Por último, el cortometraje cubano Batería de Damián Sanz, presentado en el Festival de Cine Queer de Berlín, XPOSED y en Documenta Madrid, la cámara que se convierte en el ojo del espectador para recorrer las ruinas de una fortaleza militar en la Habana que ha sido apropiada por la comunidad gay para encontrarse.

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Fotograma de ‘El Cisne’

“La Muestra QMTY se ha consolidado como una plataforma esencial del cine queer gracias a una programación sólida y de vanguardia.”

Clandestinos-destinos agrupa cuatro cortometrajes que exploran los territorios secretos o ignorados: un recóndito bar en la ciudad, donde los drags se vuelven reinas, un fuerte militar que se asemeja a una cueva, en la que los cuerpos de los hombres se conocen y reconocen para amarse libremente, o la vida de una mujer transexual que tiene que cambiar el rumbo de su vida a otro destino e imágenes clandestinas que se convierten en el camino para la autoaceptación. Desde un lugar, un cuerpo o una imagen, la clandestinidad será un trayecto a un destino libre.

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Fotograma de ‘DragtheQueen’

La Muestra QMTY se ha consolidado como una plataforma esencial del cine queer gracias a una programación sólida y de vanguardia. Alejandro Gómez, Director Artístico de la Muestra QMTY, seleccionó un conjunto de películas que han sido reconocidas tanto en los festivales más destacados del mundo como premiadas con los galardones más importantes, además reconoció que ha sido un buen año para las películas LGBT+: “Este año ha sido muy importante, ya que películas con esta temática han sido alabadas por la crítica y premiadas a nivel internacional. Es gracias a la cinematografía que esta comunidad, que en algún momento ha sido rechazada y vapuleada, puede tener mayor visibilidad ante la sociedad”.

“Dentro de la programación, destacan las películas ganadoras y nominadas al Premio Teddy: Theo y Hugo (2016) de Oliver Ducastel y Jacques Martineau, ganadora del Premio Teddy del Público y Las misándricas (2017) del famoso cineasta perteneciente al movimiento QueerCore Bruce La Bruce”

De tal modo, la programación incluye sobresalientes filmes como la ganadora del Premio Teddy Tinta de Bruta (2018) de Marcio Reolond Filipe Matzembacher y Una mujer fantástica (2017) de Sebastián Leilo, ganadora también del Teddy y del Oscar a Mejor Película Extranjera. Asimismo habrá presentaciones especiales: Nadie sabrá nunca (2018) de Jesús Torres Torres (Competencia Oficial de Largometraje Iberomericano de Ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara), que contará con la presencia del director; Estrellas solitarias (2015) de Fernando Urdapilleta (Competencia Oficial Premio Maguey) que contará con la presencia de la actriz Dana Karvelas y Forever alone (2018) de Mac Arellano (Selección Oficial MIX México) que tendrá la presencia del director.

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Además, la Muestra QMTY contará con el estreno en México de Román (2018) de Majo Staffolani, segundo largometraje de la directora que participó este año en la Competencia Latinoameticana del BAFICI y también se mostrará Colmena (2017), ópera prima de la cineasta. Entre las películas nacionales que se exhibirán se encuentran Oso Polar (2017) de Marcelo Tobar, Bruma (2017) de Max Zunino, (Competencia Oficial, Premio Maguey) y los cortometrajes Photomaton (2018) de Roberto Fiesco y Oasis, ganador del Ariel a Mejor Cortometraje. Más de 40 largometrajes y cortometrajes nacionales e internaciones conforman la programación de esta edición.

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Fotograma de ‘Photomaton’ de Roberto Fiesco (Cortesía FICG)

Dentro de la programación, destacan las películas ganadoras y nominadas al Premio Teddy: Theo y Hugo (2016) de Oliver Ducastel y Jacques Martineau, ganadora del Premio Teddy del Público y Las misándricas (2017) del famoso cineasta perteneciente al movimiento QueerCore Bruce La Bruce, nominada al Teddy. De mismo modo que los documentales nominados al Teddy: Dentro del clóset chino (2016) de Sohia Luarà, Mi maravilloso Berlín occidental (2017) de Jochen Hick.

La película de clausura será Tom de Finlandia (2017) de Dome Karukoski, una película biográfica de Tom de Finlandia que fue perseguido después de la Segunda Guerra Mundial por ser homosexual, pero que logró cierta liberación a través de sus dibujos homoeróticos.

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Fotograma de ‘Tom de Finlandia’ de Dome Karukoski

En total se mostrarán más de 40 largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales que se exhibirán en el Cineteca de Nuevo León así como en otras sedes en Monterrey.

Fuentes: http://conarte.org.mx/2018/06/21/muestra-internacional-cine-queer-contribuye-a-la-visibilidad-la-comunidad-lgbt/

 

 

 

 

 

I LOVE MIX apuesta por el amor

Con objetivo de compartir historias desde el deseo y la fantasía, MIX permite que los directores marquen el discurso y la propuesta. El Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video I LOVE MIX en su 22ª edición tendrá como inspiración el amor: amor entre diferentes edades, entre madres e hijos, fraternal, fronterizo, amor hacia uno mismo. Creado en 1996, este año el festival celebra la conquista legal del matrimonio homosexual como símbolo del triunfo de la diversidad sexual sobre el machismo, al menos en el campo de la narración de historias audiovisuales: “En un país machista donde aún se privilegia el que las opiniones disonantes sean ocultas en el closet, el ofrecer un espacio es básico para cualquier artista y para generar la reflexión pública” (MIX).

Esta edición del festival MIX ofrece más de un centenar de películas, todas alrededor de la diversidad sexual. El evento se inaugurará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO desde 1987 el cual ha presentado desde a Enrico Caruso hasta Marcel Marceau. El próximo 17 de mayo será sede de la proyección de dos seleccionados para la categoría Platino México.

Un homenaje a nuestros amores perdidos, una parábola sobre la memoria, el destino y la muy humana resistencia a la oscuridad

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Los Días Más Oscuros de Nosotras (IMDb)

El primero es Los Días Más Oscuras de Nosotras, el primer largometraje de la directora y co-guionista Astrid Rondero quien lo ha descrito como: “un homenaje a nuestros amores perdidos, una parábola sobre la memoria, el destino y la muy humana resistencia a la oscuridad” (Enguas Cine), de este modo, relata la historia de Ana, quien, al regresar a Tijuana, su ciudad natal, comienza una relación con su nueva inquilina, Silvia. Tras recibir el apoyo de Berlinale Talents y el Tribeca Film Institute, esta cinta nominada al Premio Maguey del FICG ’18, se convierte en la primera historia lésbica producida por el IMCINE.

Acompañando a esta ópera prima, estará el cortometraje ganador de la Diosa de Plata y recientemente nominado al Ariel ‘18, Oasis de Alejandro Zuno, quien también estará presentando su trabajo previo Cuarto de Hotel; ambos exploran la identidad sexual en encuentros íntimos entre dos personajes que desnudan su alma frente al otro. Estos dos trabajos inaugurales serán el foco de atención de una conferencia en el Museo del Estanquillo sobre el apoyo de Procine/IMCINE a producción de películas LGBT+.

La propuesta internacional de MIX incluye Finlandia, España, Brasil, Alemania y Estados Unidos

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Tom of Finland (IMDb)

Dentro de su propuesta internacional MIX ofrece categorías de todos los estilos y nacionalidades. Junto con la embajada de Finlandia se proyectará Tom de Finlandia de Dome Karukoski, la cual fue la opción de dicho país para los Óscares este año y se concentra en la vida de Touko Valio Laaksonen, uno de los íconos más importantes de la cultura gay del S. XX. Por parte de España, se dará espacio al director abiertamente homosexual Eloy de la Iglesia como parte del homenaje Íconos, con sus trabajos El Diputado (1978) y Dulces Navajas (1980), celebrando su transgresión política y cinematográfica en tiempos del franquismo y la transición a la democracia. Brasil estará presente con Tinta Bruta de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, ganadora del Teddy a Mejor Película y Verdad Cristalina de Carolina Jabor, ganadora del Premio del Público en el Festival de Rio de Janeiro.

Alemania es el que tendrá más peso este año con una sesión de los trabajos ganadores en el Premio Teddy de la Berlinale como, por ejemplo, el cortometraje Myn Homosyster, de Lia Hietala, presentado en el II Programa de Diversidad Sexual como parte de la curaduría de XPOSED; y una retrospectiva de cuatro películas de los ’60 y ‘70 titulado “Alemania diversa” gracias a una alianza con el Instituto Goethe, el cual incluye a la ganadora del FIPRESCI ’66 Nido de Escorpiones deVolker Schlödorff.

Disobedience narra el renacimiento de la pasión reprimida entre dos amigas de infancia en el seno de una comunidad judía ortodoxa

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Disobedience (IMDb)

Del mismo modo se contará en la sección Spotlight con la última película del chileno Sebastián Lelio, quien tras un éxito apabullante con Una Mujer Fantástica regresa con Disobedience, un drama de producción estadounidense protagonizado por Rachel Weisz y Rachel McAdams, basado en la obra homónima de Naomi Aldermann, la cual narra el renacimiento de la pasión reprimida entre dos amigas de infancia en el seno de una comunidad judía ortodoxa. Otras grandes producciones celebradas desde el año pasado son Call me by your Name de Luca Guadagnino, ganadora del Óscar a Mejor Guion Adaptado, y Beach Rats de Eliza Hittman, quien ganó el premio de Sundance ’17 a Mejor Dirección.

Como parte de su propuesta nacional, MIX ha incluido en su sección Platino México al filme ganador de Mejor Primera o Segunda Película y Mejor Actriz (Sonia Franco) en el XV FICM Ayer Maravilla Fui, del director y guionista Gabriel Mariño quien, a partir de la historia de un ser que cambia de cuerpo incontrolablemente, nos brinda un retrato urbano sobre la soledad y el amor.

Ayer Maravilla Fui nos brinda un retrato urbano sobre la soledad y el amor

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Ayer Maravilla Fui (IMDb)

Del mismo modo, la producción mexicana Oso Polar, nominada a los Arieles (Mejor Actor para Humberto Busto, Mejor Actriz para Veronica Toussaint) y ganadora como Mejor Película en dicha edición del FICM, se proyectará como parte de una retrospectiva de su director independiente Marcelo Tobar, así como sus trabajos previos 2000 Metros (2014) y Asteroide (2014), debido a que “aún con tres filmes en su haber, marca ya nuevos derroteros de producción para retratar personajes complejos, llenos de sangre y emociones, dados a luz por actores dirigidos de manera excelente”. (MIX)

Dentro de las secciones de cortometrajes que se exhibirán en este importante festival (el más antiguo de su naturaleza en América Latina) hay trabajos que han pasado durante su reconocida trayectoria por el Programa de Diversidad SexualdragTHEqueen de Emilio González (II edición), estará participando en “Cuerpos en Transición”; En Tierra de Machos el Joto es Rey de Dave Carrizosa (II edición) en “Amor a la Mexicana”; La Boda de Baba de Lucía Carreras (I edición), quien está nominada al Ariel por el largometraje Tamara y la Catarina, en “Deseos Particulares”; y Soy Álex (II edición), la co-dirección de Itzuri Sánchez & Joss Manz.

En MIX hay cortometrajes mexicanos que se proyectarán en XPOSED con “Cuerpos, juegos y territorios”

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El Tigre y la Flor (XPOSED)

Asimismo, el público mexicano tendrá oportunidad de ver cortometrajes que se presentarán en XPOSED como parte del programa“Cuerpos, juegos y territorios”: Un Juego de Santiago Celorio y El Tigre y la Flor de Denisse Quintero (quien también promoverá en “Miradas de Mujer” el cortometraje ganador en MIX el año pasado, Carreteras) lo harán en “Historias de Amores”; Loving South de Oliver Rendón en la sección “Amor a la Mexicana”; y también se contará con Los Desterrados Hijos de Eva de Omar Robles en “Cuerpos en Transición”.

En esta última sección también participarán dos de los cineastas más importantes del cine de diversidad mexicano: Roberto Fiesco, ganador del Ariel a Mejor Documental por Quebranto (2013) y Mejor Cortometraje por Trémulo (2015); y Julián Hernández, doble ganador del Teddy por Rabioso Sol, Rabioso Cielo (2009) y Mil Nubes de Paz Cercan el Cielo, Amor, Nunca Acabarás de Ser Amor (2003), siendo el único mexicano en ser galardonado con Mejor Película.

Participarán dos de los cineastas más importantes del cine de diversidad mexicano: Roberto Fiesco y Julián Hernández

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Julián Hernández (Filmin Latino)

Ambos colaboraron en el cortometraje Photomaton, (dirigido por Fiesco y co-escrito por él y Hernández) cortometraje que en 5 minutos cuenta la historia de dos hombres en una cabina de fotografías instantáneas; y en la sección “Heterofriendly” con Fisuras, la historia de Lety y Amparo, dos madres que esperan a sus hijos tras tres meses de ausencia. Hernández presentará también Causas Corrientes de un Cuadro Clínico el cual describe como “una relación entre la ficción literaria y la realidad política (…) El amor sólo tiene en la desaparición su conciencia, al final se sabrán las causas, sin consecuencias sólo quedará la memoria de quién se niegue a olvidar.” (Youtube)

Se contará desde el 17 hasta el 31 de marzo con proyecciones en la CDMX en Cinépolis Diana, la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, Voces en Tinta, Museo del Estanquillo y el Centro Cultural José Martí.Para saber más sobre la programación de MIX en pos del amor, visita su página de internet.

Fuentes: Voces del Periodista; En Aguas Cine; MIX; Youtube.

/ PR

Teo Hernández en Ambulante

“Injerto” es una de las primeras secciones del festival Ambulante. Está dedicado al cine experimental, de vanguardia o de apuestas formales radicales. Este año se hace por primera vez la retrospectiva de un cineasta mexicano: Teo Hernández. Bajo el título “Teo Hernández: errancias, conjuros y fisuras” Ambulante Querétaro hizo una función dedicada al director, la cual contó con la presencia de sus familiares, quienes desde el inicio mostraron su apoyo al cineasta.

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La función contó con la presencia de los familiares de Teo Hernández (Foto: Antonio Harfuch)

El director nació en Ciudad Hidalgo, Michoacán, el 23 de diciembre de 1937 y se autoexilió en Francia a partir de los ‘60, donde formó parte de los movimientos contraculturales y vanguardistas parisienses, incluso del movimiento de mayo de 1968. Es fundador del Centro Experimental de Cinematografía y el colectivo artístico Métro Barbès Rochechou, donde colaboraría su pareja sentimental Michel Nedjar: «Tenía una cámara Super 8 que le daba mucha libertad. La cámara formaba casi parte de él mismo, y nunca salía a la calle sin ella, la llevaba a todos lados» dice Nedjar en entrevista para el periódico Reforma (“Revalora en París cine de Teo Hernández”: Reforma).

Después Inglaterra, Suecia y Marruecos pasarían por su lente, hasta regresar a París, donde moriría en agosto de 1992. A pesar de que su trabajo apenas comienza a reconocerse y apreciarse en su país natal, México, Teo Hernández ya ha estado en el mirador cinematográfico mundial, particularmente el francés. La Villa Vassilieff ha dictado seminarios para el estudio de su obra, así como el programa “El lenguaje de Teo” en conjunto con el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el cual se encargó de digitalizar sus obras, fotografías y documentos, todos disponibles en su sitio web.

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Fotografías de Teo Hernández (Foto: Ambulante)

Asimismo, ambas instituciones favorecen un proyecto investigativo, difusivo y curatorial organizado por las mexicanas Andrea Ancira y Regina Tattersfield como parte de la residencia artística Pernod Ricard Fellowship (“Proyectan en el Centro Georges Pompidou cinco cintas del artista mexicano Teo Hernández”: Secretaría de Cultura), trabajo que en conjunto con Ambulante se presenta actualmente en el Centro de la Imagen de la CDMX en una exposición titulada “Estallar las apariencias: Teo Hernández”.

Al respecto Andrea Ancira menciona: “Entre la prosa, la filosofía y la poesía, su obra revela una rigurosa investigación artística en torno al movimiento, el espacio, el cuerpo y la imagen. Una manera de adentrarse en el cine de Teo Hernández es pretender por un instante que lo que vamos a presenciar no son películas, sino actos de magia. Para él, el cine es una técnica mágica, una especie de conjuro concertado entre la película y el cineasta, la luz y la visión, que permite explorar otros ojos, otros oídos, y en última instancia, otros cuerpos desde los cuales sentir e incluso recrear o reescribir el mundo”.

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Del mismo modo, en su 20ª edición, el BAFICI proyectó en su sección Focos 13 películas de Teo Hernández dentro de las cuales destacan Salomé (1976) y Lacrima Christi (1979). Jaime Pena cita su diario íntimo para BAFICI: “Esta noche, el 31 de diciembre de 1979, instalé mi cámara delante de la ventana abierta que da al oriente y la puse en funcionamiento, programada. Así funcionó durante toda la noche. Mi objetivo: filmar el pasaje de un año a otro, de una década a otra. Testimoniar con la imagen el nacimiento de una nueva época que, presiento, será agitada, vital, estimulante y difícil. Mi film Lacrima Christi y todos los que haré en lo subsiguiente, participarán de este ritmo vertiginoso en que el mundo se vive a una gran velocidad”.

Los cortometrajes de Hernández abarcan una amplia gama de emociones y estilos: ensayos visuales respecto a la corporeidad y el movimiento; expresiones de luz y reflejos; crónicas cotidianas y retratos de artistas; lo fugaz y lo permanente, lo vertiginoso y lo ensoñado; el deseo, el amor; magia y danza; la Biblia y la ciudad; Notre Dame y el río Sena.“Su cine es siempre una eclosión de formas, un collage de retazos, de grano, de experimentación con el cuerpo de los actores: un barroco renovado y fulgurante”, se lee en la biografía que el festival argentino le escribe al cineasta.

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Después de la función en Ambulante Querétaro, la hermana del director compartió una anécdota sobre el amor de Teo por el cine, en los tiempos de la permanencia voluntaria: “Mi hermano se fue a la matiné. Era la noche, no regresaba y mi mamá angustiadísima ¿Pues dónde estabas? Le responde: en el cine. Es que siguió una película y otra y otra.” Sobre la percepción sobre su propio arte, cuenta que “Cuando ganó un premio en el festival de Cannes, salió en el Excélsior y muy contenta le escribí que ojalá lo viera un productor para obtener dinero. Él muy ofendido porque su cine era de arte, no comercial. Obvio que nunca ganó un peso con su cine”, pero el cine ganó un gran artista.

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La familia de Teo Hernández en la función de Ambulante Querétaro (Foto: Antonio Harfuch)

Sensible a su tiempo, reivindicador de la identidad queer, explorador del género, las identidades y los cuerpos, este artista mexicano (y francés) se proyectará en la Gira de Documental Ambulante con los trabajos:

  • Trois gouttes de mescal dans une coupe de champagne
  • Chutes de Concertino
  • Nuestra Señora de París
  • Pour Concertino
  • Vloof l’aigrette – Pain de singe
  • Tranches film en trois parties “détachables”: Pigeon, matador, tempête / Réseau de raisins sur ruisseau sans raison / Fondu de cirrus sur cithare

Fuentes: BAFICI; Reforma; Centre Pompidou; Secretaría de Cultura México; Gira de Documentales Ambulante.

/ PR

El cuerpo se politiza en Ambulante Querétaro

El pasado 18 de abril 2018 se proyectó durante la estancia en Querétaro del festival Ambulante, el documental Mi Cuerpo es Político de la directora y guionista Alice Riff. Este trabajo cuenta la historia de cuatro personas transgénero en Brasil presentadas como activistas en su entorno social e íntimos en su vida cotidiana.

Sepan que las puertas no están cerradas en ningún lado y que vamos a hablar sobre qué podemos hacer, cómo lo podemos hacer.”

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Ambulante en Querétaro (Facebook @GiraDocumentalesAmbulante)

Después de la proyección se entabló un diálogo entre cuatro activistas invitados a comentar la película: Daniel Espioza, abogado en el Centro de Orientación e Información en VIH/SIDA y responsable de las estrategias de amparos de personas trans en Querétaro; Miriam Eloisa Rodríguez Carrillo, trabajadora sexual, diseñadora de imagen y estilista, asimismo, presentó la Agenda Incluyente para partidos políticos, y actualmente está en trámite para cambiar su nombre en Querétaro (auxiliada por Daniel); Daniela Esmeralda Vázquez Matías, licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales por el CIDE, colaboradora de organizaciones de Derechos Humanos y vicepresidenta de Armas Cautivas, una A.C. creada por mujeres transexuales que trabajan a favor de la población LGBT privada de libertad; Luis Felipe Samudia, responsable del área de Diversidad Sexual del Instituto Municipal para Prevenir y Eliminar la Discriminación en el municipio de Querétaro.

Antes de la proyección Eloisa dijo estar ahí para apoyar a su comunidad (trans) en Querétaro. Daniela, agradecida, mencionó que esperaba poder compartir puntos de vista, mientras que Luis Felipe abrió la oportunidad de retroalimentación para el municipio y Daniel habló sobre las estrategias de amparo: Sepan que las puertas no están cerradas en ningún lado y que vamos a hablar sobre qué podemos hacer, cómo lo podemos hacer.”

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Conversatorio «Mi Cuerpo es Político». Foto: Víctor Goch

Daniela empezó el diálogo expresando su esperanza en que el documental haya sucitado reflexiones, mismas que ella guio hacia la politización del cuerpo: “Este documental me hizo cuestionarme a mí misma como mujer trans, morena e indígena ¿Por qué mi cuerpo es político? Y me respondo a mí misma: Mi cuerpo es político porque como ya lo dijo el célebre filósofo griego: Somos animales políticos. Aunque unos animales sean más iguales que otros.  Mi cuerpo es político, es un cuerpo democrático. No, no porque sea del pueblo y para el pueblo, sino porque en él obra la voluntad de la mayoría, de lo que puedo ser, de lo que me es permitido ser.“ Así, Daniela habló sobre la tiranía de la mayoría que comparte tanto prejuicios como identidad y qué significa eso para las personas que no forman parte de esta estructura binaria del género, enfatizando la discriminación, violencia y criminalización del cuerpo trans.

¿Alguna vez han sentido ese miedo de sentir que ese cuerpo está en constante escrutinio, vigilancia y rechazo?» Preguntó Daniela

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«Mi Cuerpo es Político» (Ambulante)

Mencionó que la discriminación hacia la comunidad trans es un fenómeno mundial, aunque liderado por Brasil (país del documental) como primer lugar en crímenes hacia la comunidad LGBT, seguido por México. En el primero la comunidad trans es favelada, excluida y marginalizada socio-económicamente. En el segundo, es violentada, asesinada, encarcelada por la sociedad civil, la policía y la clase política debido a que definen su identidad de género como una “falta a la moral”. Después, preguntó al público: ¿Alguna vez han sentido ese miedo de sentir que ese cuerpo está en constante escrutinio, vigilancia y rechazo? ¿Alguna vez han tenido miedo de entrar a un baño público y que alguien más le señale por usar un baño equivocado y llame a la policía?”

Hablando sobre la desigualdad económica, discriminación racial y exclusión social, Daniela politizó no sólo su cuerpo, sino el de todos nosotros, el de todas nosotras, ubicándolo no como un elemento neutral, divino o de ética puritana, sino como un elemento en el que se conjugan las relaciones de poder de unos sobre otros en materia de lo que se considera aceptable o no en la constitución de nuestra identidad “Pero aún en esta desigualdad las personas trans seguimos y seguiremos resistiendo”, concluyó en su intervención.

/ PR