The trees live standing: Colectivo ÁRBOL ROJO

By Antonio Harfuch Álvarez
(Tanslation: Diego Lizondo)

The State of Quintana Roo has established itself as one of the most important tourist destinations in the country. In addition to being globally known for its beaches, the initiatives of an extraordinary group of people have managed to promote and disseminate independent and auteur films. The capital of the state, Chetumal, which comes from the Yucatec Ch’aak Temal and means «where the red trees grow» also represents the name of an association that has raised its voice for the seventh art.

Árbol Rojo is the name of this group of film professionals who for two years have organized special exhibitions, cycles, and extensions both in the capital and in the paradisiacal municipality of Bacalar. In their recent, but prolific career, they have taken premieres and previews of films that could hardly have reached the southeast of Mexico. Some of the titles are Knife + Heart (La Daga en el Corazón, 2018) by Yann Gonzalez, Los Muchachos Salvajes (2012) by Patricia Ferreira and more recently Climax (Clímax, 2018) by Gaspar Noé. The strong alliances with institutions such as the Cineteca Nacional, the University of Quintana Roo and internationally renowned festivals such as FICUNAM, Black Canvas and recently, the incorporation of Cuorum Morelia, gave attendees the first exhibition of its Continuous Program that was carried out from February 21 to March 2.

The conversation with this passionate group began from the last edition of the Sexual Diversity Program of Morelia. From the moment the consultancy of the independent management of the Diversity Program in Morelia took place, Árbol Rojo has offered its caring support. In this new independent phase, thanks to the advice of experts, the foundations have been laid to create a project that moves away from cultural centralism.

In 2018, Árbol Rojo and the Sexual Diversity Program formed an important collaborative and operative alliance that was carried out in the Clavijero Cultural Center. The civil association showed its solidarity with an emerging team that celebrates the communion of two young and restless projects to make visible a cutting-edge cinema and diversity.

Árbol Rojo showed three qualities that contributed to the essence of the organization of the Sexual Diversity Program, today the Cuórum: Partnership, Complicity and Commitment. These values and attributes, necessary for the formation of a team united in the objectives of a noble mission and a vision, have as a core point the dissemination of quality cinema.

Reapariciones, Reparaciones (Reaparitions, Reparations) was the cycle presented in the State of Quintana Roo conformed by international, national premieres, short films of the past Sexual Diversity Program and the Forum of Identities. Thanks to the support and management of organizations such as the Human Rights Commission and Kybernus, this edition was a success.

With a total of 7 films and 12 short films that show the reality of people reappearing and repairing wounds after the loss, festivals such as Berlin, Cannes and Xposed were present. Las Herederas (2018) by Maricelo Martinessi, Terror Nullius (2018) by Soda_Jerk and the empowering Bixa Travesty (Marica travesti, 2018) by Claudia Priscilla and Kiko Goifman, were just some of the projections that strengthen the defense of identity and freedom.

Tania Claudia Castillo (Camelina de Plata, 2018), presented Un amor en Rebeldía (2018) by Tatiana Castillo. This documentary, which narrates the struggle of Yan María Castro, founder of the Oikabeth movement in Mexico under a context of discrimination and repression, defends the positions of gender and sexual diversity. To date, this struggle of Mexican women who remained invisible and subjected, is considered a milestone in the organization; a political movement that fought to gain its place in society.

María Bonita (2017) by Roxana Anaya presents the portrait of a trans woman who resurfaces despite being forgotten and the lack of recognition. Her lens dignifies, as a companion in the struggle, the Cabaret scene in Mexico. The documentary sensitizes and motivates us to look at places that in their time became fronts to make community with a special emphasis on diversity.

Lila (2018) by Paolo Wriedt elaborates a story about sexuality and experiences rarely seen on screen but judged. It tells the story of the sexual tension that arises between two cousins, not from the morbid interest, but from the incessant appearance of desire as a leafy territory to discover.

On the other hand, the director Jesús Torres Torres traveled to Chetumal and Bacalar to present his first feature Nadie Sabrá Nunca (2018) in front of students and audiences of all ages. They, captivated by the creative proposal to combine the melodrama with the western genre, applauded the plot of the story. In it, a mother and her son seek to escape from an overwhelming reality through the fiction of soap operas.

The Identity Forum, held at the initiative of Árbol Rojo, was a learning experience through dialogue and exchange of ideas with activists and cultural managers committed to their cause. Edwin Reyes made an urgent call for the acceptance and justice of people who have been harmed because of their diversity; the passion of Alejandro Silveira, director of Árbol Rojo, promoted a cinema of transversal diversity in the social and sexual, but also in the formal and aesthetic. Culture is encouraged to build empathy.

The efforts of Enrique Paniagua, an initiative of Kybernus, seek to strengthen the frameworks of legality with the LGBT + community and the struggle for human rights. Representing the Human Rights Commission of Quintana Roo, Ana Patricia Reyes, called to promote the improvement of diversity in the peninsula. Alejandra Suárez, a credible defender of human rights, moderated the Forum for Identities that offered tools to promote the acceptance and normalization of these issues.

The audience, witnessing the diversity and supporting each effort, went to each function to join a new panorama: to question heteronormativity and value diversity. People of all ages shared their experience: «Bones of Contention (2017) by Andrea Weiss is a film that should be seen in universities»; «What you see in Las Herederas (2018) by Marcelo Martinessi, is not very distant from what happens here in Mexico»; «Bixa Travesty (2018) by Kiko Goifman and Claudia Priscilla, is a new and powerful speech that demolishes every argument that had been made against sexism». «I thought that La Daga en el Corazón (2018) by Yann Gonzalez, was a gay movie but it is really diversity cinema, because we see the differences that there are in universal feelings like love and that this can exist in such different ways but that go to the same place. «

More than 1,000 people witnessed the cinema of diversity that seeks faithfully to find new ways of looking at others. From the organization of a strong team, skillful and aware of the importance of spreading quality and auteur films and that honors the meaning of Árbol Rojo, the cycle of Reapariciones Reparaciones ended with Knife + Heart (La Daga en el Corazón, 2018) by Yann Gonzalez. The director’s avant-garde proposal crossed the mind and heart of the Chetumale people as if it were a sharp and piercing weapon; the aesthetic diversity and the daring proposal will not be forgotten, nor will the universes created by Gonzalez to see the light in the darkest.

With this cycle curated for Árbol Rojo, the confidence of a team awaiting the emergence of new cultural projects and the insistence to continue them is confirmed, even when the situation seems complex. They have opened new spaces in Chetumal to continue building forums through the cinema. Under the strong belief of cultural projects in Mexico, a Quorum has been created for friends, family, moviegoers and activists.

From Cuórum, we are grateful to open the doors to the filmmakers of Mexico who have sought to repair historical wounds and reappear in the face of invisibility and censorship, in the face of fear and oblivion. Realities that have not been represented, and an unwritten past with which history would be different. Forces that reappear to people who are as vital as trees; trees that grow in the woods and in the cities remembering the indestructible feeling of which St. Thomas talked about: «He who has lost his passion has lost more than he who has lost himself in his passion».

Cuórum reiterates its deep and eternal gratitude to a strong and constant Civil Association, that does not lose sight and that in every activity that organizes puts the effort to demonstrate the wood with which they are made. Their example and inspiration have become a clear reference in the need to create responsible spaces and firm civil associations that provide counterweight and balance in society.

Género y Diversidad Sexual en «Contra el Silencio Todas las Voces»

Voces contra el Silencio, Video Independiente A.C. organiza el encuentro bianual Contra el Silencio Todas las Voces. Este proyecto nace en el año 2000 dedicado a los cineastas iberoamericanos que, a través del género documental en cine o video, tengan una historia que contar respecto a diversas problemáticas sociales, desde la protección del agua hasta las dictaduras latinoamericanas.

El encuentro tiene ocho categorías de competencia: Mujeres; Movimientos sociales y organización ciudadana; Derechos Humanos; Indígenas; Fronteras migraciones y exilios; Medio ambiente y desarrollo sustentable; Vida cotidiana y cambio social; y, por último, Arte y sociedad. Además, este año se dará un espacio a la conmemoración del movimiento estudiantil de 1968, a sus 50 años.

Dentro de los 170 documentales elegidos este año, hay 23 películas de producción mexicana dirigidas por mujeres. Éstas destacaron en la mayoría de las categorías, particularmente en Medio ambiente y desarrollo sustentable, Vida cotidiana y cambio social y, por supuesto, Mujeres.

En esta última categoría destacan seis trabajos con dichas características:

  • Memorias del Table Dance (2016) de Silvana Lázaro, cortometraje documental basado en testimonios de mujeres que solían trabajar como stripers.
  • La casa de los Lúpulos (2016) de Paula Hopf., película que explora la relación entre una mujer y su padre a través de su pasado.
  • Era yo, otra vez (2016) de Laura Herrero Garvín, trabajo de 24 minutos que dejan ver las historias de tres activistas cuyo común denominador es el aborto.
  • Cantadoras: Memorias de vida y muerte en Colombia (2017) de María Fernanda Carrillo Sánchez (con co-producción colombiana), documental de un grupo de mujeres afrocolombianas quienes a partir de la música resisten contra la violencia.
  • Batallas Íntimas (2016) de Lucía Gajá (con co-producción filandesa, india, estadounidense y española), documental sobre casos de violencia doméstica en diferentes países del mundo.
  • Amor, nuestra prisión (2016) de Carolina Corral Paredes, cortometraje animado sobre las cartas de amor de las presas del penal de Atlacholoaya, Morelos.
  • Además, la categoría cuenta con el filme chileno Claudia Tocada Por la Luna (2018) de Francisco Aguilar, documental que retrata la historia de Claudia, una transexual que recuerda los duros momentos en los que ha sido discriminada a lo largo de su vida.

El encuentro de cine Contra el Silencio Todas las Voces se presentará del 12 al 21 de abril de forma gratuita en diferentes sedes de la CDMX y la República Mexicana*.


Fuentes: MIDBO; La Sandía Digital; Film Freeway; CCC; Film Affinity; Voces Contra el Silencio.

Fuentes de imágenes: IMDb; Film Affinity; All Events Querétaro; Asalto Visual; Facebook @AmorNuestraPrision.

Campeche, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Tabasco, Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Colima, San Luis Potosí, Aguascalientes, Hidalgo, Morelos, Tlaxcala, Estado de México, Zacatecas, Baja California, Baja California Sur, Durango y Sonora.

/ PR


Conoce a los ganadores del Premio Maguey

Por: Patricia Ríos

En México, un país machista, homofóbico y conservador, la diversidad sexual está manchada por estigmas y tabúes. En este contexto socio-cultural es donde cada año, en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, se lleva a cabo el Premio Maguey a lo mejor del cine LGBTTTIQ: Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual, Transgénero, Travesti, Intersexual y Queer.

«En México, un país machista, homofóbico y conservador, la diversidad sexual está manchada por estigmas y tabúes.»

Tinta Bruta
Fotograma: Tinta Bruta

La preferencia sexual va más allá de la heterosexualidad, sin embargo, hemos aprendido que existe una manera de ser “normal”. En contra de las representaciones victimarias o morbosas de la comunidad LGBTTTIQ del México “normal” o “normalizado”, el premio Maguey nos abre la mirada a nuevas historias que rompen con prenociones sexuales y de género, y reivindican el lugar de dicha comunidad en el arte cinematográfico, como personajes y realizadores.

Este año la Competencia Oficial contó con películas provenientes de Brasil, Estados Unidos, España, Reino Unido, Canadá, Alemania, Portugal, Francia, Irlanda, Dinamarca y, por supuesto, México.

«Historias que rompen con prenociones sexuales y de género, y reivindican el lugar de la comunidad LGBTTTIQ en el arte cinematográfico, como personajes y realizadores

Fotograma: Miss Rosewood

En esta selección se exploran diversas historias: el regreso al hogar de una mujer en duelo, y el de un poeta después de la revolución portuguesa; una relación de amor tortuoso y destructivo entre dos mujeres; un entrenador de natación acusado de haber besado a uno de sus estudiantes; la vida de Antonio López, el ilustrador de moda más importante de los 70’s.

Las galardonadas, sin embargo, fueron tres: Tinta Bruta ganó el Premio Maguey, Ellen Page se llevó el Premio Maguey a Mejor Actuación por My Days of Mercy y Miss Rosewood arrasó con la Mención Honorífica y el Premio del Público.


  • Tinta Bruta de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon

Este es el segundo proyecto conjunto de los brasileños Filipe Matzembacher y Marcio Reolon, después de Beira Mar (2015), largometraje que cuenta la historia de dos adolescentes al borde de la adultez. Este trabajo estuvo nominado en la Berlinale, el Premio Maguey, el Festival Internacional de Cine Queer de Lisboa y el Festival de Cine de Taipei, y ganador a Mejor Película y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Rio de Janeiro. Ahora, regresan con una historia que explora la adolescencia, la liberación sexual, los prejuicios sociales y la identidad.

«(Pedro) se convierte en este joven colorido y vibrante con el nombre “NeonBoy”, amado por la gente alrededor del mundo»

Fotograma: Tinta Bruta


Es Porto Alegre, una ciudad mediana en Brasil. Pedro se encierra en su cuarto, prende la webcam y baila tocándose el cuerpo con las manos llenas de pintura neón. Los brillantes colores de la libertad sexual adolescente contrastan con la opacidad de su profundo sentimiento de abandono y el contexto brasileño, todavía homofóbico, violento y conservador. El co-director Marcio Reolon dice que “Muy frecuentemente la gente crea esta versión idealizada de ellos mismos virtualmente. Eso es lo que hace nuestro personaje Pedro. Es un chico muy tímido, elusivo, no tiene amigos, pero cuando entra al internet se convierte en este joven colorido y vibrante con el nombre “NeonBoy”, amado por la gente alrededor del mundo” (“Hard Truths: An Interview with Marcio Reolon and Filipe Matzembacher on Tinta Bruta”: Filmint).

Previamente a los premios Maguey esta película fue exhibida en Panorama, en el marco de la Berlinale, y fue merecedora del Premio Teddy 2018 a Mejor Película.


  • Miss Rosewood de Helle Jensen

 Helle Jensen, hija de daneses, nacida en Singapur, ha colaborado en varios proyectos como cinefotógrafa, desde cortometrajes hasta comerciales. Ahora nos presenta su primer trabajo como directora: Miss Rosewood (en el que igualmente se encargó de la fotografía).

Terrorista transgénero neoyorkina. Miss Rosewood es transgresora en muchos niveles, y no teme serlo, ya que piensa que si ofende a los demás es porque ha logrado llegar a ellos. Miss Rosewood destaca por ser una mujer que, con su pasión por el arte, expande horizontes dentro y fuera del escenario. Aunque en este documental presenciamos sus intrépidos e irreverentes espectáculos, también conocemos otras de sus facetas, como su vida como Jon Cory, sin maquillaje, sin tacones, sin medias, así como su vida cotidiana e íntima.

Con este premio reconocemos a una persona quien, con una actitud transgresora, ha forjado una identidad como figura clave en la apertura hacia la diversidad sexual”

Rose Cory

Antes de participar en el FICG este proyecto participó también en CPH:DOX, el Durban Gay & Lesbian Festival de Sudáfrica, el Queersicht filmfestival de Suiza, el Kreivės Vilnius Queer Festival de Lituania y el Queer Porto de Portugal. Además, ahondando en el éxito de este documental, Rose Cory recibió el premio Maguey a Ícono Queer: “Con este premio reconocemos a una persona quien, con una actitud transgresora, ha forjado una identidad como figura clave en la apertura hacia la diversidad sexual” (Premio Maguey a Ícono Queer: FICG).


  • My Days of Mercy de Tali Shalom Ezer

Tali Shalom Ezer, directora israelí, nos presenta su tercer largometraje, escrito por el guionista Joe Barton. A lo largo de su carrera Shalom Ezer nos ha adentrado en temas de sexualidad, género y relaciones familiares. Su largometraje Princess (2014) ganó tres premios en el Festival de Cine de Jerusalén y estuvo nominada en los festivales de Hamburgo y Sundance.

Ellen Page protagoniza junto con Kate Mara este drama romántico entre Lucy y Mercy. El padre de Lucy está condenado a muerte. El padre de Mercy era un oficial de policía quien murió en manos de un hombre ahora esperando la inyección letal. Por estas diferencias familiares ambas piensan de manera contradictoria sobre la pena de muerte, pero no por eso niegan la atracción que siente una por la otra, poniendo sobre la mesa una tensión entre ideales y amor.  Esta película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y después de competir por el Premio Maguey irá a Reino Unido para abrir el Festival de Cine LGBT de Londres.

«Ellen Page protagoniza junto con Kate Mara este drama romántico entre Lucy y Mercy (…) una tensión entre ideales y amor»

Fotograma: My Days of Mercy

Ellen Page nació en Halifax, Nueva Escocia, Canadá en 1987. Page ha actuado en diversos proyectos desde grandes blockbusters como Inception (2010) y la serie de películas de X-Men, hasta proyectos de bajo presupuesto como Hard Candy (2005) .A pesar de su corta edad, ha construido una carrera actoral admirable que le ha ganado premios de la Asociación de Críticos de Austin, Huston, San Diego, Nueva York, Las Vegas y Detroit, el festival de Cine Atlantic, los Premios de la Comedia Canadiense, los Premios Film Independent Spirit, e incluso una nominación al Premio Óscar a Mejor Actriz Principal por su papel en la película independiente Juno (2007).

Page declaró públicamente su orientación sexual en 2014 durante la Campaña de Derechos Humanos «Time to Thrive» en Las Vegas: «Yo sufrí por años por temer «salir del clóset». Mi espíritu sufría, mi salud mental sufría y mis relaciones sufrían. Estoy aquí hoy, con todos ustedes, desde el otro lado de ese dolor» manifestó la actriz.

«Mi espíritu sufría, mi salud mental sufría y mis relaciones sufrían. Estoy aquí hoy, con todos ustedes, desde el otro lado de ese dolor«

Ellen Page en el set de My Days of Mercy

En la reciente ola de denuncias de abusos sexuales en la industria cinematográfica, Page denunció al director Bret Ratner en un post en facebook: ««Deberías cogértela para que se de cuenta de que es gay» Dijo sobre mí durante una reunión de equipo antes de que empezáramos a filmar X Men: The Last Stand. Tenía dieciocho años«. En esa misma declaración mencionó que otro director (sin mencionar su identidad) se le había insinuado cuando ella tenía dieciséis.

En dicho post, la actriz expresa la vergüenza que sentía por ser lesbiana gracias a la homofobia y destacó los resultados de la epidemia de la violencia hacia la mujer, tales como el salario desigual entre hombres y mujeres, el silenciamiento de las víctimas de abuso por circunstancias económicas o de poder. Asimismo destacó la lucha de las mujeres nativas y de color, así como de la comunidad Trans y Queer en contra de estas injusticias.


Todavía hay mucho camino por recorrer para romper la tiranía de los roles de género y la discriminación por orientación sexual en el mundo, más aún en un país como México, sin embargo existen iniciativas que nos acercan a las historias de la comunidad LGBTTTIQ desde el respeto, la apertura, la empatía y la discusión.

La característica mediática y masiva del cine ofrece un excelente espacio para promover la aceptación de la diversidad. En este marco, el Premio Maguey del FICG es uno de los más importantes impulsores a nivel nacional, internacional y cinematográfico. Un auténtico orgullo mexicano.


Fuentes: FilmInt; Variety; Programa de la Berlinale; Programa y noticias del FICG; IMDb; YouTube;; Toronto International Film Festival; Facebook; Hollywood Reporter.


Jorge Ojeda: propuestas alternativas de un cineasta michoacano

Entrevista a Jorge Ojeda

Por: Sabina Alcocer

Sentados en el restaurante “La conspiración” en Morelia, Michoacán, y acompañados por música mexicana de la Época de Oro, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Jorge Ojeda, joven cineasta michoacano que se ha preparado arduamente tanto en México como en el extranjero, para llevar a la pantalla grande las historias que lo inquietan y desea compartir con el público.

Jorge Ojeda se siente muy halagado con la respuesta que su trabajo ha obtenido del público y los medios, tanto en México como en los festivales internacionales. En su filmografía destacan los cortometrajes The Burning y Mariana, dos apuestas diametralmente distintas que, de alguna u otra manera, abordan historias con temática Queer.

«(Lo Queer) es parte de la realidad un mundo en el que vivimos por lo que no tiene por qué marginalizarse en la pantalla»

Fotograma: Mariana

En el caso de su cortometraje The Burning (con el cual se graduó de la London Film School), la prensa del Festival Internacional de Cine de Morelia lo destacó como uno de los favoritos para ganar el premio al Cortometraje Michoacano. En cuanto a Mariana, recibió el premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Queer de Playa del Carmen.

Cuando se le cuestionó sobre cuáles son sus razones para hacer cine Queer y qué obtiene al hacerlo, el cineasta michoacano afirmó que “este tema es parte de la realidad un mundo en el que vivimos por lo que no tiene por qué marginalizarse en la pantalla. Por ejemplo Mariana, es un proyecto que se centra completamente en la vida de una mujer transexual. Sin embargo, The Burning toca también este tema, pero de una manera delicada y tan sutil que no rebasa el 3% de la extensión total del cortometraje.» 

Al referirse a las profundas diferencias que existen entre los tratamientos visuales de sus cortometrajes, nuestro entrevistado nos dijo que “Fueron maneras opuestas de filmar. Mientras que en The Burning todo fue meticulosamente calculado y preciso, en Mariana intenté darle un toque más al estilo documental, sin utilizar luz artificial. Son temáticas locales: un relato fantástico de vampiros contra una historia cruda que intenta reflejar la penosa realidad que sufren los transgénero en muchas partes del mundo”.

«En The Burning todo fue meticulosamente calculado y preciso, en Mariana intenté darle un toque más al estilo documental»

Captura de pantalla 2018-03-13 a la(s) 18.05.55
Fotograma: The Burning

Cuando le preguntamos qué lo llevó a ser cineasta, Jorge Ojeda aseguró que desde que tiene memoria, quiso ser director de cine para poder contar sus historias y decirle a la gente algo sobre sí mismo, lo que observa y lo que lo rodea.

Para Ojeda ser un cineasta moreliano significa aprovechar lo que algunos realizadores hicieron para abrir camino gracias a la ventana desplegada por el FICM, cuya programación ha ofrecido espacio a numerosos realizadores michoacanos en un momento en el que, afortunadamente, las nuevas tecnologías facilitan y economizan los procesos.  Por ello nos dijo que hay que celebrar que hoy es posible filmar con presupuestos muy reducidos, lo que ha provocado que aumente considerablemente el número de cineastas en Michoacán.

«La gente en Michoacán tendrá la oportunidad de conocer una realidad que se ubica más allá de la cotidianidad colectiva»

jorge ojeda
Jorge Ojeda en el FICM presentando su cortometraje «Heart of Gold»

Al hablar de lo que significa para él ser un director michoacano que realiza cortometrajes con temática Queer y cómo la sociedad moreliana los ha recibido, Ojeda nos comentó que agradece la acogida y los aplausos que recibió The Burning. Al referirse a Mariana reconoció que esta obra ha sido más difícil de digerir para el público, aunque su propósito con esta última es precisamente abrir los ojos de la gente que a pesar de que pueda incomodarse, tendrá la oportunidad de conocer una realidad que se ubica más allá de la cotidianidad colectiva. A pesar de que celebra que ya exista cierta tolerancia en Morelia, recalcó que ésta no puede ser considerada todavía abiertamente, aceptación.

Asimismo, aseguró que lo relevante a la transexualidad en su país es que «necesita tener mayor visibilidad para que la gente conozca la realidad que viven estos personajes. Todos en México hemos sufrido alguna forma de discriminación. Por ello, realizar este tipo de cine me nutre porque en mis historias hay mucho de mí y hacerlo me da la oportunidad de conocerme mejor. Incluso, me permite exorcizar mis demonios. Al final siento que me libero”.

«En nuestro país y en muchas partes del mundo, a la gente transgénero se les obliga a trabajar en la prostitución por el rechazo social sufren»

Captura de pantalla 2018-03-13 a la(s) 18.16.57
Fotograma: Mariana

Le preguntamos qué opina de que comúnmente se relacione a los transgénero con la prostitución, Ojeda respondió que: “En nuestro país y en muchas partes del mundo, a la gente transgénero se les obliga a trabajar en la prostitución por el rechazo social sufren, porque se les niega la posibilidad de trabajar en empleos considerados “normales”. A través de Mariana, intento plantear una reflexión al respecto. Se ha luchado tanto para que en las empresas y en la política haya igualdad de género (50% hombres, 50% mujeres) pero me pregunto ¿los trans dónde quedan? «

Ahondando en su crítica social el cineasta mexicano nos expresó su deseo por que «la gente dejara de ver (a la comunidad transgénero) como “jotitos” y que los consideren como a una mujer.» El papel del cine en esta tarea que le brinda al espectador es un ejercicio de empatía: «una perspectiva más profunda de lo que viven estas personas, de lo que tienen que hacer para conseguir su cambio de género o, simplemente, para ganarse la vida”.

«Jorge Ojeda busca hacer proyectos donde el punto principal no sea la preferencia sexual de los protagonistas, sino una característica más del personaje y la historia»

Captura de pantalla 2018-03-13 a la(s) 18.06.37
Fotograma: The Burning

Respecto a sus planes a futuro nos reveló que tiene dos proyectos en puerta: el primero, un cortometraje sobre las peleas ilegales y el narcotráfico, en el que planea agregar un momento Queer a pesar de que el guion es de alguien más; el segundo, es un largometraje que, a pesar de que la temática no trata sobre cuestiones de género, también incluirá un momento con dichas características. Lo anterior obedece a que busca hacer proyectos donde el punto principal no sea la preferencia sexual de los protagonistas, sino una característica más del personaje y la historia.

El cine Queer en México tiene un largo camino que recorrer. Aún hay muchas barreras y tabúes por romper. Sin embargo, la única manera de avanzar y de abrir nuevas puertas para que sea más reconocido y más visto, es seguir realizándolo y promoviéndolo, trabajo desarrollado por Jorge Ojeda.